Sceny erotyczne – nie mówimy tu tylko o tych, gdzie faktycznie coś się konkretnego dzieje, ale również o tych podszytych erotyką, niejednoznacznych, działających na wyobraźnię, zmysłowych, intrygujących, nawet jeśli na pozór nic wspólnego z seksem nie mają. Przedstawiamy wam dwie wersje zestawienia: kobiecą i męską. Przed wami wybór redaktorek. Karolina Nos-Cybelius
Jakie są najlepsze filmy o miłości? Które komedie romantyczne wzruszają i bawią widzów do łez? Na które filmy o wielkich uczuciach warto zabrać paczkę chusteczek? Odpowiedzi na te pytania znajdziesz w naszym rankingu. Zobacz też nasze wcześniejsze zestawienia: najlepsze filmy o psychopatach, najlepsze filmy Disneya, najlepsze filmy na podstawie książek i najlepsze filmy o II wojnie światowej. RANKING NAJLEPSZYCH FILMÓW ROMANTYCZNYCH W tym rankingu znajdziesz najlepsze filmy romantyczne. Słowo "miłość" będzie tu odmienione przez wszystkie przypadki. Na liście nie zabraknie klasyków ze złotej ery Hollywood, wielkich kasowych hitów i filmów z Oscarami na koncie. Który filmy romantyczne lubicie najbardziej? Jakie komedie romantyczne poprawiają Wam humor? Dajcie znać w komentarzach.
W filmach należących do tego gatunku miłość ma przede wszystkim naturę romantyczną – seks nie odgrywa więc kluczowej roli. Istotnym elementem jest także budzący wzruszenie aspekt melodramatyczny, stąd często pojawia się motyw utraty bliskiej osoby (jak np. śmierć narzeczonego w Uwierz w ducha). Najlepsze komedie romantyczne 1.
Filmy o miłości to zarówno „great love story”, jak i komedie czy dzieła obyczajowe. Łączy je jedno – na pierwszym planie znajduje się silne, autentyczne uczucie pary głównych bohaterów. Oto nasz ranking najlepszych filmów o miłości. Miłość w kinie zagościła wraz z odkryciem, że film może opowiadać historie, a te o ludzkich uczuciach z pewnością należą do najciekawszych. W niemym okresie kina bardzo dużą popularnością cieszyły się melodramaty, których fabuła najczęściej skupiała się wokół nieszczęśliwej miłości, ale też ekranizacje literatury romansowej. Po przełomie dźwiękowym charakterystycznym gatunkiem filmowym z wątkiem miłosnym stał się musical, posiadający dwie główne odmiany: „great love story” ze smutnym oraz „romantic story” ze szczęśliwym zakończeniem. W późniejszym okresie popularnym gatunkiem związanym z tematyką romansową stały się komedie romantyczne, choć oczywiście nadal bardzo ważną konwencją są tu ekranizacje literatury, ale też filmy biograficzne czy melodramaty. Istotną cechą filmów o miłości jest pokazywanie związanej z nią erotyki. Pierwszy pocałunek pojawił się w kinie w 1896 roku w kilkudziesięciusekundowym obrazie Jamesa H. White’a, pt. Mary Irwin Kiss. Jednak kolejne filmy kontynuujące wątek cielesności i nagości zaczęły wpisywać się w nurt obrazów pornograficznych, które z czasem stały się odrębnym gatunkiem. W Ameryce Kodeks Haysa skutecznie cenzurował utwory pod względem obyczajowości i seksu. Dopiero lata 60. i zmiany kulturowe spowodowały przełamanie tabu związanego z erotyką, która zagościła w kinie, a szczególną rolę zaczęła odgrywać w filmach o miłości. Oczywiście nie wszystkie filmy o uczuciach zawierają sceny seksu. Kino daje szeroki wybór poruszających i wybitnych obrazów, które portretują całą gamę miłosnych wrażeń. Od nieśmiałości przedmiłosnego spotkania czy uroku zakazanego owocu przez szał pożądania po dojrzałe, głębokie związki. Każdy z tych odcieni może być dla kina inspiracją na miarę arcydzieła. Wszystko zależy od scenariusza, zdolności reżysera i umiejętności aktorów. Najlepsze filmy o miłości wzgórza (Wuthering Heights) Wichrowe wzgórza (1992), film w reżyserii Petera Kosminsky’ego, to udana adaptacja powieści Emily Bronte. Mistyczna i tajemnicza historia nieszczęśliwej miłości Heathcliffa (Ralph Fiennes) i Catherine (Juliette Binoche) należy do jednych z najpiękniejszych obrazów kina. Losy rozdzielonej przez nieubłagane realia społeczne pary (ona należy do możnego rodu) kładą się cieniem na życie potomków zakochanych. Niespełniona namiętność i siła prawdziwego uczucia jest jednak zdolna przetrwać śmierć i odmienić świat, powiada Kosminsky. 2. Przeminęło z wiatrem (Gone with the Wind) Przeminęło z wiatrem (1939) to z kolei widowiskowa ekranizacja powieści Margaret Mitchell. Film wyreżyserowali George Cukor, Sam Wood i Victor Fleming, a w rolach głównych zagrali aktorzy, którzy stworzyli jedną z najsłynniejszych hollywoodzkich par: Vivien Leigh (jako Scarlett O’Hara) i Clark Gable (jako Rhett Butler). Wielowątkowa fabuła opowiada o losach rodzin z amerykańskiego Południa podczas wojny secesyjnej i tuż po niej. Na tle dramatycznych wydarzeń historycznych pulsuje trudne, a jednocześnie niesłychanie namiętne uczucie kapryśnej panny i odważnego gentlemana. 3. Fortepian (The Piano) Fortepian (1993), film świetnej reżyserki – Jane Campion, to poruszająca i pełna namiętności opowieść o miłości, która rodzi się w zupełnie nietypowych okolicznościach. Ada (Holly Hunter) zostaje wydana za mąż za nieznanego sobie mężczyznę, Alisdaira Stewarta (Sam Neill) i wraz z córką przybywa do mieszkającego w Nowej Zelandii małżonka. Niespodziewanie mąż sprzedaje ukochany instrument Ady – fortepian. Kobieta, aby odzyskać przedmiot, decyduje się udzielać jego nowemu właścicielowi – George’owi (Harvey Keitel) lekcji gry. Okazuje się jednak, że mężczyznę bardziej niż muzyka interesuje młoda kobieta. Fortepian opowiada o sile ludzkich namiętności i sztuce, która czasem bywa jedynym językiem oddającym głębię ludzkiej duszy. 4. Pamiętnik (The Notebook) Pamiętnik (2004) Nicka Cassavetesa to jednak z najbardziej wzruszających opowieści miłosnych w historii kina. Film przedstawia dzieje młodzieńczej miłości Allie (Rachel McAdams), panny z zamożnego domu i Noah (Ryan Gosling), ubogiego pracownika tartaku. Wakacyjne uczucie niespodziewanie przeistacza się w wielką miłość, której nie mogą zniszczyć ani czas, ani społeczne konwenanse, ani nawet umysłowa choroba jednego z partnerów. Pamiętnik zachwyca autentyzmem – ani na chwilę nie przekracza cienkiej granicy między romantyzmem a kiczem. 5. Co się wydarzyło w Madison County (The Bridges of Madison County) Co się wydarzyło w Madison County (1995) – świetny film Clinta Eastwooda – zapada głęboko w pamięć i porusza wszystkie zmysły. To historia miłości, która niespodziewanie spotyka dwójkę dojrzałych, zupełnie różnych ludzi. Francesca (w tej roli Meryl Streep) w małym miasteczku wiedzie spokojne życie pani domu, wzorowej matki i żony. Robert (Clint Eastwood) jest z kolei nieustannie podróżującym po świecie fotografem. Spotkanie tych dwojga owocuje wielką namiętnością i głębokim, dojrzałym uczuciem. Jak wyznaje bowiem Robert, wszystkie drogi, jakie przemierzył w życiu, prowadziły do tej jedynej. 6. Titanic Titanic (1997) Jamesa Camerona należy do klasycznych pozycji romantycznego kina. Historia tragicznej katastrofy słynnego Titanica zostaje opowiedziana przez pryzmat krótkiej, ale niezwykle intensywnej miłości pięknej panny z dobrego domu, Rose (Kate Winslet) i ubogiego artysty, Jacka Dawsona (Leonardo DiCaprio). Ten film nakręcony z wielkim rozmachem i jednocześnie wyczuciem porusza widza i z pewnością zasługuje na trwałe miejsce wśród miłosnych fabuł. 7. Casablanca Casablanca (1942) w reżyserii Michaela Curtiza to jeden z najbardziej kultowych filmów. Niezapomniany obraz z parą wybitnych aktorów w rolach głównych – Ingrid Bergman i Humphrey’em Bogartem – to melodramat o niespełnionej, wojennej miłości. W czasie II wojny światowej tajemniczy i wpływowy Rick, właściciel nocnego klubu w Casablance, umożliwia ucieczkę za granicę swojej ukochanej i jej mężowi, nie zważając na czekające go niebezpieczne konsekwencje. Film operuje stylistyką kina noir – mgła, nocne pejzaże i blask ulicznych latarni dodają obrazowi romantyzmu. Słynna scena pożegnania kochanków na lotnisku należy zaś do klasyków w historii kina. 8. Uwierz w ducha (Ghost) Uwierz w ducha (1990) Jerry’ego Zuckera przedstawia historię Molly (Demi Moore) cierpiącej po stracie ukochanego Sama (Patrick Swayze). Kiedy dziewczynie grozi niebezpieczeństwo, mężczyzna wraca z za grobu, żeby jej pomóc. Film łączy w sobie różne gatunki: jest romansem, ale też komedią i dramatem. Niewątpliwie pozycja przetrwała próbę czasu. Uwierz w ducha to bowiem ciepła, wzruszająca opowieść o miłości silniejszej od śmierci. 9. Rzymskie wakacje (Roman Holiday) Rzymskie wakacje (1953) w reżyserii Williama Wylera stanowią jedną z klasycznych komedii amerykańskich lat 50. Był to złoty okres tego gatunku, a film stanowi na to najlepszy dowód. Rzymskie wakacje przedstawiają historię romansu pięknej księżniczki Anny z przystojnym amerykańskim dziennikarzem. Wszystko zaś odbywa się na tle wspaniałych pejzaży wiekowego miasta Roma. W rolach głównych wystąpili Audrey Hepburn i Gregory Peck. 10. Poradnik pozytywnego myślenia (Silver Linings Playbook) Poradnik pozytywnego myślenia (2012) to świetny, mądry i wzruszający film Davida O. Russella. Pat Solitano (Bradley Cooper) po pobycie w szpitalu psychiatrycznym, spowodowanym odejściem żony, próbuje wrócić do normalnego życia. Mężczyzna spotyka Tiffany (Jennifer Lawrence), dziewczynę, która po śmierci męża walczy z problemami psychicznymi. Początkowa wzajemna niechęć przeradza się w głębokie, choć nieświadome uczucie obojga. Świetne kreacje aktorskie, dobrze przemyślana i skrojona fabuła oraz piękna historia miłosna czynią Poradnik pozytywnego myślenia bardzo wartościową pozycją w dziejach kina. Udostępnij “Top 10 – najlepsze filmy o miłości w historii kina” swoim znajomym.
Prawda jest inna. Historycy oceniają, że w latach 1915 – 1917 Turcy mogli zamordować nawet 1,5 miliona Ormian. I nawet jeśli opowiadające o trójkącie miłosnym w ostatnich dniach istnienia Imperium Otomańskiego Przyrzeczenie okaże się po prostu filmem słabym – bo jest możliwość, że gloryfikuje się go ze względu na poruszany
Mówi się, że polscy filmowcy nie potrafią kręcić scen erotycznych. W jednym z niedawnych wywiadów Bogusław Linda wprost przyznał, że trwa to 12 godzin, a efekt i tak zawsze jest porażką. Czy rzeczywiście jest tak źle? Zapraszam do zapoznania się z zestawieniem najważniejszych scen seksu w polskim kinie – okazuje się, że w tej dziedzinie mamy się czym pochwalić, a Linda dołożył do tego swoją cegiełkę. Jego słowa były chyba przesadzone. Magnat (reż. Filip Bajon, 1987) To prawdopodobnie najbardziej znana scena erotyczna w polskim kinie. W 2011 roku Grażyna Szapołowska otrzymała za nią nawet Złotą Kaczkę dla „najlepszej kochanki”. Magnat to bardzo dobry film o życiu śląskich książąt na początku XX wieku, ale zapisał się w historii właśnie dzięki tej scenie. Zbliżenie między Szapołowską a Bogusławem Lindą rozgrywa się na stole, wśród surowych makowców przygotowanych przez służbę na święta. Pikanterii dodaje fakt, że grany przez Lindę Bolko uprawia seks z własną macochą – chce zranić ojca. To z tej sceny pochodzi słynny cytat: „Cała jestem w maku”. Wszystko, co kocham (reż. Jacek Borcuch, 2009) Bardzo lubię ten film i tę scenę. Choć rzecz rozgrywa się w dość mrocznych czasach PRL-u, Wszystko, co kocham przepełnione jest młodzieńczą, pozytywną energią. I taki jest też przedstawiony tutaj seks. Janek i Basia, gdy wiedzą już, że nie uda się im być razem, dają się ponieść uczuciu na opuszczonej plaży. Świeci słońce, wieje wiatr, słychać szum fal – w tej scenie nie ma jednak ani krzty kiczu. Wypadło pięknie, ale jednocześnie bardzo naturalnie. Na ekranie widzimy zbliżenie młodych ludzi, którzy na jakiś czas zapominają o trudnej rzeczywistości, w której żyją, po prostu cieszą się sobą, swoimi ciałami. Ziemia obiecana (reż. Andrzej Wajda, 1974) Fot. EastNews/PolFilm To bardzo udana scena miłosna, rozgrywająca się w salonce jadącego pociągu. Grany przez Daniela Olbrychskiego polski szlachcic Karol Borowiecki ma wspaniałą narzeczoną, ale pociąga go kto inny – rozerotyzowana Lucy, żona jednego z łódzkich bogaczy (w tej roli Kalina Jędrusik). To właśnie w pociągu ma miejsce ich schadzka. Scena wywołała sporo kontrowersji i Andrzej Wajda zdecydował się usunąć ją z odrestaurowanej, skróconej wersji filmu. Szkoda. Diabelska edukacja (reż. Janusz Majewski, 1995 r.) Jeśli chodzi o Renatę Dancewicz i Marka Kondrata, większość z was ma zapewne w głowie Pułkownika Kwiatkowskiego – znalazła się tam zresztą świetna, pamiętna scena, którą moglibyśmy nazwać erotyczną. Ja wybrałem mniej znaną, krótkometrażową Diabelską edukację, również z udziałem tej dwójki. Rzecz opowiada o niewinnej dziewczynie, w której zaczyna się budzić pożądanie. W jednej ze scen naga Renata Dancewicz daje się zaspokoić oralnie Kondratowi, mówiąc: „Czekałam na to, od dawna czekałam”. Później para uprawia seks na łące. Kingsajz (reż. Juliusz Machulski, 1987) Nie mamy tu do czynienia z klasyczną sceną seksu, ale jeśli mówimy o tzw. „momentach” w polskim kinie, nie można przecież nie wspomnieć o Kingsajzie. Nagusieńka Katarzyna Figura próbuje spać, a Jacek Chmielnik, czyli filmowy krasnoludek Olo, wspina się po niej w rytm zmysłowej piosenki Zmysły precz Anny Jurksztowicz. To ikoniczna scena, która zapisała się złotymi zgłoskami w historii polskiego kina. In Flagranti (reż. Wojciech Biedroń, 1991) Powiedzmy sobie szczerze – nie jest to wybitny film. Ale, jeśli chodzi o erotyzm w polskim kinie, In Flagranti znajduje się w ścisłej czołówce. Bogusław Linda gra tu znawcę literatury, który po rozstaniu z żoną wikła się w relacje z wieloma kobietami. Uprawia seks między innymi z Ewą Skibińską i debiutującą na ekranie Małgorzatą Foremniak. Obie panie mają też wspólną scenę erotyczną, która zdecydowanie wyróżnia się na tle innych z tego zestawienia – nakręcono ją trochę w stylu Pedro Almodóvara. Medium (reż. Jacek Koprowicz, 1985) Podobne wpisy Medium to jeden z nielicznych udanych polskich horrorów. Film z pewnością może pochwalić się świetnym klimatem. Ale nie tylko. Pamiętamy go również ze sceny seksu z udziałem Grażyny Szapołowskiej i Jerzego Zelnika. Choć to raczej scena erotyczna w Magnacie powszechnie uważana jest za najlepszą w historii polskiego kina, ja przyznałbym palmę pierwszeństwa w tej materii Medium. Bardzo trudno opisać ją bez zdradzania szczegółów fabuły, więc po prostu polecę wam obejrzenie filmu.
Do niedawna za najbardziej romantyczną scenę z gwiazdkowej komedii romantycznej z 2003 uważano nieme wyznanie miłosne pod adresem Juliet (Keira Knightley). Z czasem uznano, że Mark (Andrew Lincoln) uważający żonę najlepszego przyjaciela za miłość swojego życia to zaprzeczenie postępowego romansu. Nadal nie można odmówić uroku
Jedzenie – nieodłączny element naszej codziennej egzystencji, a więc także egzystencji bohaterów filmowych. Jedzenie lub proces jego przyrządzania bywa nic nieznaczącym elementem codzienności bohatera, pretekstem do rozmowy, spotkania lub konfrontacji, częściej jednak jest nośnikiem głębszych treści. Opowiada o charakterze bohatera, jego stanach emocjonalnych, marzeniach
Zobacz najlepsze filmy dla dwojga - TOP10 filmów, które warto obejrzeć Sceny taneczne w filmach, które stały się kultowe! Pamiętasz je wszystkie? Radio Online. Teraz Gramy. Polecane galerie
Ylhr. 233 424 284 214 248 226 115 369 471
najlepsze sceny miłosne w filmach
